Descubriendo artistas: Benito García Álvarez "Escarpizo"

Benito "Escarpizo". Fuente: Astorga Digital

    “La obra debe de ser un icono universal y su primer mandamiento, la sinceridad” (Benito Escarpizo).

    A raíz de la exposición temporal que está teniendo lugar en el Centro Cultural Etnográfico 'Torreón de Pernía' que gira en torno a la obra de Benito Escarpizo y que engloba una muestra de nueve óleos sobre lienzo además de una obra de técnica mixta, analizamos su obra, y más concretamente la que se encuentra expuesta en el centro, para poder conocer y descubrir más de cerca a su autor.

    Benito García Álvarez “Escarpizo” estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, obteniendo el título oficial de Profesor de Dibujo en 1965. Desde 1967 a 1971 trabajó como profesor en la Universidad Complutense de Madrid, para pasar a ser profesor interino en 1971 de la Escuela de Artes de Madrid; obteniendo la Cátedra de Dibujo Artístico en 1977; regresando a su tierra, León, concretamente a la Escuela Oficial de Artes de León, en el curso 1986/87. Respecto a su carrera artística, es un hombre polifacético con una gran trayectoria pictórica pero también con obras destacadas en el mundo de la vidriera, grabado y escultura. Del mundo de la vidriera cabe resaltar las doce vidrieras para la Capilla del Crucero de la Catedral de Astorga, en la capilla de la Inmaculada de Gregorio Fernández o las doce de la pared oeste; así como los doce metros cuadrados de vidrieras en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Astorga.

    Cabe subrayar la época a la que pertenece, y que también marcará su obra, un periodo de cambio fundamental, el paso de la dictadura a la democracia, en el que las artes plásticas se vieron afectadas. La creación artística de los años 60, estuvo caracterizada por el elemento de la represión política, así el arte también intervino en la lucha política y social de aquellos años. La normalización artística en España fue paulatina y una buena referencia de ello fue la afluencia de exposiciones que iba surgiendo. Se empieza a producir por tanto, en los años 70, un cierto fervor popular por las artes plásticas; sin olvidar que a finales de los años 70, momento de la Movida Madrileña, Benito Escarpizo se encontraba impartiendo clases en Madrid. Todo este contexto marcará su obra, apostando por la pintura aunque con formación en otras técnicas como se señaló anteriormente. 

    Sus premios al igual que sus obras son numerosas y lo mismo ocurre con los lugares en los que se encuentran, desde el Museo Provincial de Logroño pasando por la Facultad de Bellas Artes de Sevilla hasta la Facultad de Derecho de León, entre otros muchos lugares. 

    Respecto a su trayectoria pictórica, que es en la que nos centraremos puesto que es el punto clave de esta exposición, Benito es capaz de crear una pintura que se caracteriza por el empleo de un fuerte simbolismo, el cual se convierte en reflejo de su propia vida personal, mostrando su fortaleza ante los contratiempos de la misma. De esta forma, elementos muy recurrentes en sus obras como son las rosas y los lirios se convierten en símbolos del amor por la vida del propio artista; mostrando por tanto una gran sensibilidad y creando de esta forma un diálogo con el espectador. 

Cuadro expuesto temporalmente en el 'Torreón de Pernía'. Óleo sobre lienzo. Serie Tapadas/Destapadas 

    Sus primeros pasos comienzan con el paisaje para ir avanzando de forma continuada hacia la figuración donde podemos observar reminiscencias cubistas, donde el paisaje aparece deconstruido a través de formas geométricas, produciendo una ruptura del tiempo y del espacio pero frente al Cubismo, que representa las formas según han sido concebidas por la mente, Escarpizo crea figuras totalmente verosímiles dentro de esta ruptura espacial y temporal. 

Cuadro expuesto temporalmente en el 'Torreón de Pernía' en el que podemos observar esa ruptura de tiempo y espacio. 

    En palabras de Luis García (director del departamento de Arte y Exposiciones del ILC) “centra su temática fundamentalmente en el hombre y en el paisaje, aunque en posteriores fases surge la ruptura de tiempo e interrelación espacial, incorporando elementos contemporáneos con otros componentes de procedencia tradicional con una formulación más realista y descriptiva.”

    Por su parte, Ana Cristina Pastrana nos señala que la obra de Benito Escarpizo “refleja la fortaleza de un hombre que sabe amarrarse con fuerza a la pintura para que las vicisitudes y contratiempos de la vida no maten su creatividad y le subyuguen. La pintura es un reto, un salto a la otra orilla, el bastión que le ha permitido siempre mantenerse en pie, seguir luchando, seguir viviendo. La pintura es la cura mágica contra el dolor, el deterioro, la soledad, la angustia, la desesperación”.

 

    En las obras expuestas en el ‘Torreón de Pernía’ podemos encontrar dos líneas diferentes de su trabajo: por un lado, obras en las que pretende poner el valor el cuerpo humano, con ejemplos femeninos, especialmente.

    Y por otro lado, una línea con una visión etnográfica, esta última representa la mayoría de las obras expuestas actualmente en el ‘Torreón de Pernía’, centrada en personajes del mundo rural, donde vemos esos aperos de labranza tan característicos de la comarca; aperos manuales, que no precisan de la tecnología ni electricidad para su uso, sino de la fuerza del hombre y del animal; todo ello planteado como un homenaje a la actividad rural. Es por ello que es muy habitual encontrar en sus obras, un homenaje también a los hombres de La Cepeda y la Maragatería. 

Cuadro expuesto temporalmente en el 'Torreón de Pernía'. Óleo sobre lienzo. Serie Óleos varios  

    A través de sus obras, consigue acercarnos al mundo rural presentando un paisaje con una fuerte apariencia vibrante que posee un cromatismo poético cargado de melancolía. Obras llenas de simbolismo, donde vemos coexistir la fábula y el costumbrismo, que le otorga un carácter poético a través de la profusión de espacios y geometrías que nos ofrece. 

Cuadro expuesto temporalmente en el 'Torreón de Pernía'. Óleo sobre lienzo. Serie Agujeros 

    Es importante señalar, y más desde la institución en la que nos encontramos, que Benito Escarpizo no solo destaca como artista multidisciplinar sino también, por su interés por el patrimonio y la etnografía de la comarca en la que nos encontramos, La Cepeda, de ahí resaltar su gran valor como impulsor en la recuperación del ‘Torreón de Pernía’. Gracias a toda esta labor, fue nombrado en el mes de abril de este mismo año, 2023, Hijo Predilecto del Ayuntamiento de Villaobispo de Otero. 

    En definitiva, los conceptos de búsqueda, sentimiento, sensibilidad, melancolía, poesía, símbolo y metáfora son claves para comprender la obra de Benito Escarpizo.  

Cuadro expuesto temporalmente en el 'Torreón de Pernía'. Óleo sobre lienzo. Serie Óleos varios. 

Enlaces de interés: 

Página web oficial de Benito Escarpizo: https://www.benitoescarpizo.es/ 

Bibliografía consultada:

García, A. (2009) Diálogo con el espectador. Diario de León https://www.diariodeleon.es/articulo/filandon/dialogo-con-el-espectador/200903220432001020854.html 

Merino, S. Versos y pinceladas en la expo de Escarpizo. Diario de León https://www.diariodeleon.es/articulo/cultura/versos-pinceladas-funden-exposicion-benito-escarpizo/20030817020000674012.html 

Pastrana, A.C,(2009), Benito Escarpizo, Diario de León. 

https://www.diariodeleon.es/articulo/filandon/benito-escarpizo/200903220432001020851.html

Turrado, N. (2022) Astorga exhibe más de 50 años de obra pictórica de los artistas Escarpizo, Sendo y Toño. Astorga Digital. https://www.astorgadigital.com/astorga-exhibe-mas-de-50-anos-de-obra-pictorica-de-los-artistas-escarpizo-sendo-y-tono/270534 

Descubriendo artistas: Carlos Álvarez Cuenllas

Carlos A. Cuenllas
Fuente: elartedeloimposible.com 

Carlos A. Cuenllas nace en León en 1969, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, actualmente es profesor de Educación Plástica, Visual y Audiovisual de la ESO en el colegio Marista San José (León), a través del cual ha realizado diversos proyectos; lo cual coordina junto con su trayectoria artística multidisciplinar que engloba la escultura, fotografía, pintura,  performance, video creación, land art, instalaciones, diseño etc, adecuando el método y el material al proyecto que quiere desarrollar, y es que como el propio artista afirma: “La ventaja que tiene el arte es que es muy abierto.”

Su obra ha sido premiada y adquirida por numerosas instituciones públicas y privadas como La Junta de Castilla y León, El Gobierno de Cantabria, Caja Madrid, Las Universidades de Sevilla o Valladolid y los Ayuntamientos de Alcorcón y Móstoles entre otros, además de contar con esculturas públicas en Madrid, Cantabria, Valladolid y León.

Sus exposiciones son múltiples tanto a nivel nacional como internacional, destacando en países como China, Portugal, Bélgica o Costa Rica, entre otros;  así como a nivel individual como colectivo. También ha formado parte de colectivos como Colectivo Cuatro, La Voz de mi madre, Colectivo T.A.L., Grupo 99 y participado en Ferias como ARCO (España), MACO (Méjico) y bienales como la de MAIA (Portugal) y Fin del Mundo (Argentina).

Una de las imágenes más reconocidas del artista han sido sus esculturas en las que empela módulos tubulares para crear estructuras, convirtiéndose en una peculiaridad habitual en el lenguaje escultórico de Cuenllas. Y como afirma José Marín- Medina: “moldeador de chapas y ensamblador de tubos y de conductos de acero inoxidable y de PVC, cuyos trabajos espejeantes y de apurada pulcritud se aproximaban, por su elementalidad y funcionalidad formal, al diseño industrial, así como también a composiciones arquitectónicas e ingenieriles, a causa de su configuración y de su  estructura. Su lenguaje, acusadamente constructivo y tecnológico, conectaba -sin renunciar a sus propias maneras- con la frialdad geométrica y con el serialismo postminimalistas.”

Y de esta forma, y con estas estructuras, conocimos la obra de Carlos Cuenllas en el Torreón de Pernía, en el año 2018 a través de la exposición temporal ‘Tensiones’, en la que expuso dos de sus obras: Árbol (2007) y Circulación (2007).

Carlos A. Cuenllas
Árbol, 2007
Acero inoxidable 
Exposición 'Tensiones'

Carlos A. Cuenllas junto con la obra Circulación (2007)
Exposición 'Tensiones'

Sin duda, un punto de inflexión en su trayectoria artística, fue la exposición La habitación de Ardal, Mar y Setal en 2002 en el Auditorio de León, donde se declaró su orientación multidisciplinar de su trabajo artístico, así como la apertura de sus intereses artísticos, en especial en la categoría de la instalación artística y en la realización de piezas aisladas específicas para realizar intervenciones en espacios concretos.

Y en este sentido, presenta en la exposición ‘Naturalezas’ una instalación textil, localizada en el techo de la planta primera del centro. “La pintura ha sido y sigue siendo uno de los medios fundamentales de expresión artística, así contamos con una pieza que surge del tratamiento de una lona por medio de pigmentos, tensionando el concepto mismo de cuadro y de pintura, cuando esta intervención se hace amplia, algo más de doce metros de largo y también con sentido instalativo. Es el caso de la pieza de Carlos Cuenllas, una amplia mancha irregular y gestual, que nos podría recordar algunas superficies agrarias de tierra de campos, iluminadas intensamente por el sol.” (Palabras de Luis García, comisario exposición ‘Naturalezas’).

Carlos A. Cuenllas
S/T 2020
Técnica mixta, instalación
Exposición 'Naturalezas'

Carlos A. Cuenllas
S/T 2020 (Detalle)
Técnica mixta, instalación
Exposición 'Naturalezas'

Para finalizar, mencionar algunos de sus últimos proyectos como ‘Edades de Mujer’ proyecto centrado en el retrato, que alcanzará fotografías de cien años a través de una mujer y su edad, y que ya supera las seis decenas, habrá video, exposición y otras acciones como contenidos.

Asimismo, ha comisariado recientemente, la muestra ‘Del reciclaje al arte público’, un proyecto cuyos objetivos aúnan los conceptos artísticos, sociales y didácticos, cuyo factor esencial es el reciclaje de los soportes.  El conjunto de obras, en las que han participado una veintena de artistas, estuvieron expuestas con anterioridad en el entorno del Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero, actualmente se pueden visitar sobre la valla del colegio Marista San José, y cuyo próximo destino será Carrizo de la Ribera.

ENLACES DE INTERÉS:

‘Del reciclaje al arte público’, una intervención artística en la vía estrecha: https://tamtampress.es/2020/11/10/del-reciclaje-al-arte-publico-una-intervencion-artistica-en-la-via-estrecha/

León recicla el frío al calor del arte urbano: https://www.diariodeleon.es/articulo/cultura/leon-recicla-frio-calor-arte-urbano/202011110232212060162.html

‘Edades de mujer’ según Cuenllas: https://www.diariodeleon.es/articulo/cultura/edades-mujer-cuenllas/202101050232132075582.html

Cuenllas se lleva a Latinoamérica el misterio de los papones: https://tamtampress.es/2013/06/28/cuenllas-se-lleva-a-latinoamerica-el-misterio-de-los-papones/

Descubriendo artistas: Carlos Pérez Llorente

 

Carlos Pérez Llorente
Fuente: Diario de León

Aunque el nombre de Carlos Pérez Llorente nos conduce a pensar en primer lugar en fotografía, se trata de un artista multidisciplinar que abarca diferentes facetas, desde fotografía, pintura, escultura...

De esta forma, y recientemente, en 2019, sorprendió con su trabajo junto con Lemuel Quiroga con la presentación de dos parabólicas intervenidas, desafiando los métodos convencionales de creación artística. “Las antenas, objetos ya casi en desuso, pierden su función real para convertirse en lienzos imposibles y de esta manera comprobar cómo el arte, a veces, escapa de las paredes para ocupar nuevos espacios y crear nuevos diálogos.” Una pieza que formó parte de la exposición ‘Parabölicas’ en la que además de los artistas mencionados, participaban treinta y uno más, quienes exploraron las posibilidades creativas que ofrecían estos objetos reciclados.  A través de su pieza Carlos Pérez representa un paisaje urbanizado que juega con la sinuosidad y abultamiento del objeto, simulando la vista de una claraboya o un espejo convexo. El paisaje imposible aparenta no tener principio ni fin y entremezcla técnicas como el collage y la pintura acrílica.

Ganó la segunda edición del Certamen de Fotografía Urbana Contemporánea Leonesa, organizado por la Cámara de la Propiedad Urbana de León y el Centro de Negocios, una edición en la que las fotografías que se presentaron debían estar realizadas en cualquier núcleo urbano situado dentro de la provincia de León. Carlos Pérez consiguió el primer premio  por la fotografía Historia de una sombra. 

Carlos Pérez
Historia de una sombra
Fotografía ganadora II Certamen de Fotografía Urbana Contemporánea Leonesa

Posteriormente, anexo a la exposición de los ganadores del III Certamen de Fotografía Urbana Contemporánea Leonesa, Carlos Pérez expuso ‘...De la soledad’, un trabajo muy personal que, a través del simbolismo, las líneas y las sombras, trata de reflejar la soledad del ser humano, «sobre todo en las ciudades», detalló el artífice de esta obra durante la presentación de la muestra. Una exposición que alcanzó carácter itinerante y se pudo disfrutar además en el Museo de León, en Ponferrada y en Astorga. 

Y de la deriva que vienen tomando los habitantes de las grandes ciudades, viajamos hacia lo natural, y continuando por la fotografía, Carlos Pérez, conocido como el hombre de los árboles desnudos y los contraluces mágicos,  ya nos sorprendió y conquistó con su obra presentada en 2019 para la exposición colectiva ‘Microespacios creativos’ en el Torreón de Pernía en 2019, con una imagen digital transferida a dibón titulada ‘Juegos de agua I’. 

Carlos Pérez junto con su obra 'Juegos de agua I'
En la exposición 'Microespacios creativos'

Y continuando con la naturaleza, en este caso, Carlos Pérez presenta una escultura, El vuelo: El paisaje evocador de la naturaleza con un tratamiento poético, surge con intensidad y carga bucólica en el ready-made creado por Carlos Pérez, que sugiere un pájaro volando sobre una nube, en realidad un maravilloso y genuino trampantojo (Luis García)

Carlos Pérez,
El vuelo, 2020
Técnica mixta (virutas acero inoxidable, hierro y madera)

Carlos Pérez,
El vuelo, 2020
Técnica mixta (virutas acero inoxidable, hierro y madera)

ENLACES DE INTERÉS:

Estas son las imágenes ganadoras del Certamen de Fotografía Urbana Leonesa: https://www.ileon.com/cultura/068382/estas-son-las-imagenes-ganadoras-del-certamen-de-fotografia-urbana-leonesa 

“…De la Soledad”, diez fotografías de Carlos Pérez Llorente en el Museo de León: https://tamtampress.es/2018/02/09/de-la-soledad-diez-fotografias-de-carlos-perez-en-el-museo-de-leon/ 

Camarote Madrid presenta dos parabólicas 'usadas' como lienzo por Carlos Pérez y Lemuel Quiroga: https://www.leonoticias.com/culturas/pintura/camarote-madrid-presentara-20190805183719-nt.html 

Pérez Llorente gana el certamen de Fotografía Urbana de León: https://www.diariodeleon.es/articulo/cultura/perez-llorente-gana-certamen-fotografia-urbana-leon/201611190400011640762.html

Descubriendo artistas: Rafael Anel

Rafael Anel
Fuente: tamtampress.es

 “Mi obra se centra en el análisis de la paradoja de la hipermodernidad, cuanto más tenemos, cuanto más consumimos, más buscamos la reflexión, la espiritualidad. Mi pintura cada vez tiende más a la abstracción como lugar de reflexión y ensimismamiento.” 

Con estas palabras de Rafael Anel Martín-Granizo para Cooltura, comenzamos hablando de este artista que nació en León en 1969. Aunque en 1992 se diplomó en  Marketing y Gestión Comercial pronto se acercaría a los estudios artísticos, licenciándose en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, y en 1999 gracias a una beca Erasmus el artista exploró nuevas vías de expresión a través de las nuevas tecnologías en la Escola Superior de Artes e Design de Caldas de Rainha (Portugal).

En el año 2002 y tras ser seleccionado por la Excma. Diputación de León con un proyecto expositivo, comienza a trabajar con la galería ‘Arte Lancia’, que en esos momentos representa a artistas nacionales de la talla de Vela Zanetti, Alcorlo, Barjola o Camín. En 2004 junto con tres artistas castellanoleoneses, Carlos A. Cuenllas, David del Bosque y Santos Javier fundan el ‘Colectivo 4’, que es seleccionado en el proyecto expositivo Constelación Arte en 2007.

Durante su trayectoria artística ha participado en diversas exposiciones colectivas como por ejemplo: en el Museo de la Industria Harinera en Gordoncillo (León) con exposiciones como ‘Tránsitos’ o ‘Grupo El Paso. Informalismo leonés y derivaciones’ así  como la exposición  “Diálogo e intersecciones entre poesía y artes plásticas”. 

También ha realizado numerosas exposiciones a nivel individual, asimismo, en 2016 fue seleccionado junto con otros 15 artistas por los hoteles Eurostars, para el Proyecto Eurostars Exposiciones, una apuesta del Grupo Hotusa por ofrecer, a través de su cadena, todos los recursos posibles como medio de apoyo, conocimiento y difusión de la cultura y el arte. De ahí sus exposiciones en 2016 en Hotel Eurostars Gran Madrid 4*, Madrid y en 2017 Eurostars Das Letras Hotel 5*, Lisboa, Portugal. 

De igual modo entre 2019 y 2020 expuso en Alemania, en lo que es su primera experiencia más allá de la Península; antes, además de en España, lo había hecho en Portugal. Y lo hace bajo el título de ‘2250’, que es el kilometraje que ha cubierto su trabajo desde su casa a la capital alemana de Berlín. 

A lo largo de su carrera ha estado vinculado con el informalismo  a través de algunas aproximaciones, relaciones o vínculos con el informalismo en su amplia acepción del término, evolucionando hacia una abstracción sutil y pasando por una etapa pop de retratos a gran formato. 

Como el Cajón del Arte señala: “Su obra actual, articulada en torno a la soledad del ser humano y la inmensidad de los paisajes que le rodean, no imita ni representa la realidad exterior, sino que trasciende la apariencia formal de las cosas valiéndose de las técnicas esenciales del lenguaje plástico (...) Los suyos son paisajes sutiles, despojados y vacíos, en los que apenas ocurre nada y en los que esa nada es organizada con un mínimo de elementos. Imágenes que nos resultan familiares, similares, que siempre nos transmiten la aspiración a un momento de reflexión, de tranquilidad y sosiego”. 

Rafael Anel, 
#130116vnts.wht, 2019
Pigmentos y resinas acrílicas sobre loneta de algodón.

Una perfecta interpretación de su obra en general y de la muestra en particular que se expone temporalmente en el Torreón de Pernía. Ahondando los territorios  de experimentación de las nuevas vertientes abstractas, Rafael Anel “nos plantea una sutil, mínima y escueta sugerencia de un paisaje por medio de una gesticular e irregular línea del horizonte que se sitúa en un espacio totalmente vacío y desolador” ."Sobre la superficie desnuda del lienzo, nos aproxima a los mínimos esenciales de las descripciones lineales y gestuales básicas, que sirven para construir nuestro imaginario. Sin duda una obra de una gran sensibilidad descriptiva frente al vacío" (Luis García). 

Rafael Anel, 
#130116vnts.wht, 2019
Pigmentos y resinas acrílicas sobre loneta de algodón.

ENLACES DE INTERÉS:

Rafa Anel se abstrae de la hipermodernidad en el Hotel Eurostars Gran Madrid 4*: https://www.eurostarscultura.com/rafa-anel-hotel-eurostars-gran-madrid/

“1612”, una exposición del pintor leonés Rafa Anel en Oporto: https://tamtampress.es/2017/08/19/1612-una-exposicion-del-pintor-leones-rafa-anel-en-oporto/

1612, Rafael Anel: https://www.laventanadelarte.es/exposiciones/hotel-eurostars-gran-madrid/madrid/alcobendas/rafa-anel/21745 

La experiencia berlinesa de un pintor codificado: https://www.diariodeleon.es/articulo/cultura/experiencia-berlinesa-pintor-codificado/201912110102301966136.html 

Descubriendo artistas: Ramón Isidoro

 

Ramón Isidoro 
Fuente: La Nueva Crónica

Ramón Isidoro es un artista visual multidisciplinar, nace en 1964 en Valencia de Don Juan (León) pero reside en Asturias desde muy joven, donde ha participado de manera activa en los aspectos culturales de dicha tierra desde los años 90.

Su trabajo reúne pinturas, instalaciones, escenografías, fotografías y montajes que forman parte de importantes colecciones públicas y privadas, vinculándose con la búsqueda anhelante de lo sublime propia de la abstracción lírica. Así, durante un tiempo realizó diversas instalaciones para los conciertos en directo del grupo de rock Manta Ray y diseñó escenografías para el festival de cine de Gijón.

Su obra ha sido expuesta en diversas galerías y centros nacionales e internacionales, recientemente entre febrero y marzo de 2020 expuso la muestra ‘Pinturas vagorosas’ en la Galería Ármaga, donde introdujo al espectador en el arte abstracto con formas geométricas, que incluye espejos, elementos móviles y refleja a la perfección su estilo.

La faceta artística le lleva a diseñar y gestionar eventos culturales. Especializado en museografía, realiza trabajos para instituciones públicas y privadas además de para particulares (galerías, empresas,...).

En sus últimas exposiciones ha valorado conceptos como la exploración de luces visibles e invisibles que se plasman en sus composiciones dominadas por el oficio y la austeridad, donde el artista reclama un compromiso del espectador y una actitud contemplativa ajena a aquello que pretende impresionar o llamar la atención.

Alfonso Palacio, definió con gran elocuencia su obra en el catálogo para la exposición Negro que tuvo lugar en la Galería Vértice: “La conexión entre una pintura decididamente minimalista y una poética silenciosa lo que sorprende en el caso de este pintor es la capacidad que su trabajo tiene para traducir en unas ocasiones y evocar en otras, pero sin perder en ningún momento la especificidad del medio sobre el que se trabaja, y que en este caso es la pintura, esa fuente primigenia que muchas veces constituye, efectivamente, un punto de partida, pero que otras se convierte en un puerto, incluso inconsciente, de llegada. En este sentido, es mediante una extremada sensibilidad; mediante una interiorización de todos esos referentes que acompañan de manera continua al pintor, y con los que éste convive en armonía al mismo tiempo que en tensión; así como por medio de un claro dominio de la técnica de pintor y de su “cocina”, como Ramón Isidoro consigue realizar esa operación de alquimia, que se concreta la mayor parte de las veces en una pintura de corte abstracto, muy vinculada a la tradición del paisajismo interior. En ella destaca la capacidad de este artista para la plasmación de una infinita variedad de atmósferas y climas.”

 IDO, IV, 2019/ IDO, VIII, 2019 (expuestas temporalmente en el Torreón de Pernía)

Ramón Isidoro, Ido, IV, 2019
Collage 

Ramón Isidoro, Ido, VIII, 2019
Collage 

En palabras de Julio César Abad Vidal: “La obra de Isidoro, ya sea pictórica o fotográfica, siempre abstracta, progresa hacia una reflexión cada vez más marcada por la sensibilidad de lo sublime.”

Así en las dos obras que expone temporalmente en el Torreón de Pernía se refleja esa pintura de corte abstracto vinculado a la tradición del paisajismo interior, caracterizando a sus obras de una actitud reduccionista, dando como resultado un  producto de ese placer por experimentar con los medios plásticos, con una profunda dimensión atmosférica, ambiental y climática.

Expone dos piezas pictóricas muy minimalistas y esquemáticas, que representarían la máxima simplificación formal y estética de un paisaje simbólico y metafórico (Luis García para la exposición ‘Naturalezas’).

 

ENLACES DE INTERÉS:

Currículum de Ramón Isidoro: https://www.ramonisidoro.com/isidoro/presentacion.html

Ramón Isidoro: https://puxagallery.com/es/artista/ramon-isidoro/

Hypersonic Paintings: http://www.museobarjola.es/upload/publicaciones/HYPERSONIC_PAINTINGS4124.pdf

Ármaga recibe la obra de Ramón Isidoro: https://www.diariodeleon.es/articulo/cultura/armaga-recibe-obra-ramon-isidoro/202002080232251984422.html 

 

 

Descubriendo artistas: José Antolín Álvarez Chamorro

José Antolín Álvarez Chamorro recibiendo el premio del MARN
Fuente: Diario de León  

José Antolín Álvarez Chamorro nace en Benamariel (León) en 1962, pueblo que supondrá una fuente principal de su inspiración artística. 

Es un escultor polifacético en el uso de materiales, pues trabaja tanto la madera como el hierro, la cerámica o el bronce. Pero sin duda, dentro del empleo de esta variedad de materiales, el que sobresale es la madera, ya desde muy pequeño, el artista, mostró una gran afición por la talla de simples palos que encontraba. Esta afición le ha llevado a convertirse en uno de los escultores leoneses más reconocidos, usando siempre como materia prima, la madera. Destacando también una de sus obras leonesas: la talla del Cristo del Gran Poder que dio nombre a esta cofradía leonesa.

Durante su trayectoria artística ha participado en diversas exposiciones en Valencia de Don Juan en 1992, la Galería Sardón en 2002, donde tuvo lugar su primera exposición individual, donde el elemento principal fue la madera, con la creación de once tallas que el mismo autor definió como trágicas, duras, casi pesimistas.  También ha expuesto su obra en la galería Androx en 2003 o en la Sala Campus Stellae. 

De igual modo, ha sido seleccionado y galardonado en diversos premios y certámenes, así, en 2009 recibió el 1º Premio de escultura del 1º Concurso de Escultura del MARM (Ministerio de Medio Ambiente, Medio Rural y Marino) por su obra Número de magia (talla directa en acacia), donde se señaló que “quizá la cualidad más importante de este veterano escultor leonés sea la poesía con la que es capaz de impregnar todas sus creaciones. Poesía y ritmo que convierte la dura estructura de la madera en delicadas estructuras en las que las líneas curvas se entrelazan creando una delicada sensación de movimiento.” 

Su actividad artística resalta por el mérito de utilizar un material prácticamente relegado por las nuevas tendencias, pese a ser uno de los primitivos elementos de expresión artística, otorgándole a la madera la capacidad de transmitir emociones y sensaciones, caracterizando a sus obras por el realismo y la limpieza de detalles. 

VELARRUEDA (1997) Expuesta temporalmente en el Torreón de Pernía: 

Velarrueda (1997) Hierro, madera de iroco y nogal
68x30x128 cm 

De este modo, y tras estas premisas, Velarrueda (1997), obra expuesta temporalmente en el Torreón de Pernía, se convierte en una muestra perfecta del trabajo sobre la madera que realiza el artista. Una obra diferente en su trayectoria ya que su obra aparece principalmente ligada a la figura humana y que como bien explica Luis García: “José Antolín Álvarez Chamorro conjuga a la perfección la coordinación de la madera natural con el elemento metálico de origen industrial, relacionando directamente lo etnográfico con la escultura actual”.  

Velarrueda (1997) Hierro, madera de iroco y nogal
68x30x128 cm 

Por ello, vemos como Velarrueda, une de forma inmejorable el sentido de la exposición ‘Naturalezas’ con ese empleo principal de la madera como el elemento natural, añadiéndole además un elemento de carácter etnográfico, industrial, que conjuga a la par con la exposición permanente etnográfica del Torreón de Pernía, puesto que además ruedas como la que José Antolín incorpora en su obra, las podemos observar en diversas maquinarias manuales como las aventadoras que se exponen en el Torreón de Pernía. 

Rueda aventadora expuesta en el Torreón de Pernía

Velarrueda (1997) Hierro, madera de iroco y nogal
68x30x128 cm 

MÁS OBRAS DEL ARTISTA 

Hierro y Moral
Fuente: http://artists.fundaciondelasartes.org/

Homo 
Fuente: http://artists.fundaciondelasartes.org/

Enlaces de interés:

Escultura José Antolín Álvarez Chamorro (YouTube): https://www.youtube.com/watch?v=fjhlnPZEDyg 

Después del Silencio- Fundación Merayo: https://www.leoncultural.com/evento/despues-del-silencio-fundacion-merayo/

Colectiva de verano en Santibáñez de Porma: https://www.lanuevacronica.com/colectiva-de-verano-en-santibanez-de-porma

El escultor leonés Antolín Álvarez, premiado por Medio Ambiente: https://www.diariodeleon.es/articulo/cultura/escultor-leones-antolin-alvarez-premiado-medio-ambiente/200905300332001034539.html

EL RAMO LEONÉS

 

Ramo leonés realizado por el Ayuntamiento de Villaobispo de Otero, ubicado en el Torreón de  Pernía 

El Ramo Leonés es un ornamento, un símbolo tradicional e icono de la navidad leonesa, del que se desconoce su origen, pero que se remonta a tiempos antiquísimos de tradición pagana que posteriormente se cristianizaría, adoptándolo en las pastoradas, unos pequeños actos de Navidad que se celebraban en los atrios de las iglesias y que en la provincia de León tenían mucha tradición. Así, el ramo era ofrecido por un mozo del pueblo al Niño Dios recién nacido en Navidad. Y la ofrenda seguía manteniendo un significado parecido a su originario: la prosperidad. La ofrenda va acompaña de los cantos de la mozas lo que popularmente se llama ‘cantar el ramo’, que simboliza la navidad más leonesa.

Según informa José Luis Díez Pascual parece que tuvo su origen en una rama de árbol de hoja perenne en la que se colgaban adornos y ofrendas, vinculado al culto a la fertilidad y como preludio de la primavera. Esto fue dando origen a una forma más sofisticada, y se convirtió en un armazón de madera con un mástil para ser izado y transportado en las procesiones, engalanándose con cintas, velas, frutas, flores, etc.

Con la despoblación del campo leonés durante el siglo XX, la tradición del ramo estuvo a punto de desaparecer debido a la llegada de otras importadas y por ser identificado como algo rural y poco importante. A día de hoy se va recuperando cada vez en más lugares. La costumbre de los ramos de Navidad está muy extendida por todo el norte peninsular (Ávila, Zamora, Palencia, León, Asturias, Cantabria...)

Como indica la Asociación Raigañu, la cual tiene más de 200 ramos leoneses catalogados: ‘No solamente es una tradición leonesa anterior al cristianismo, sino que como el caso de la Lucha Leonesa, o de los Bolos Leoneses, es anterior a la invasión y romanización de nuestro territorio.  Es decir, esta costumbre, hay que situarla dentro de los ritos de fecundación de la tierra. Una costumbre pagana muy común en la prehistoria europea, que como el Mallo (o cantamisas) La Tarasca o la “Fogera de San Juan” han logrado sobrevivir hasta nuestros días, gracias a que se “guarecieron” en el interior de la iglesia, reconvirtiéndose en una costumbre cristiana.’

Existe una amplia variedad del Ramo Leonés, las más comunes consisten en un armazón de madera de forma triangular, aunque también se pueden encontrar de forma semicircular o cuadrada, en el que se sitúan las velas. De la estructura de madera cuelgan diferentes ofrendas. El armazón se apoya en una vara de madera colocada verticalmente sobre una peana la cual sirve de soporte, este también suele aparecer decorado con elementos vegetales o frutos como castañas o nueces, entre otros. El propio armazón de madera ya supone una verdadera obra de arte en sí mismo, gracias a los maestros artesanos que los llevan a cabo, en algunos casos sobre la madera suelen aparecer grabados de símbolos solares, aludiendo a su origen pagano o también otras tallas como aves o frutas.

 En cuanto a su tamaño, es muy diverso, desde unos pocos centímetros hasta otros de varios metros de altura, como datos interesantes: uno de los ramos más grandes que supera los 8 metros de altura es el que se ubica durante las Navidades en la Plaza Cortés Leonesas de León. El ramo procesional más grande es el de Laguna de Negrillos, que además destaca su estructura de tres triángulos superpuestos. Y el más antiguo (del que se tiene testimonio) data del año 1882 y perteneció a Catalina Alonso, de Posada y Torre de la Valduerna.

En relación a los adornos, del ramo leonés estos se identificarán con la cultura tradicional leonesa, y la acción de decorarlo se denomina ‘vestir el ramo’, dentro de la variedad de ornamentos destacamos: las velas (12, simbolizando los meses del año); ornamentos vegetales para recordar su origen arbóreo, cintas de telas de colores, frutos de invierno, dulces, encajes, e incluso en algunas comarcas de León como La Omaña, son habituales los ornamentos hechos con papel de seda.

Ramo leonés realizado por el Ayuntamiento de Villaobispo de Otero, ubicado en el Torreón de  Pernía 

Ramo leonés realizado por el Ayuntamiento de Villaobispo de Otero, ubicado en el Torreón de  Pernía 

Ramo leonés realizado por el Ayuntamiento de Villaobispo de Otero, ubicado en el Torreón de  Pernía 

Descubriendo artistas: Camino Román

 

Camino Román. Fuente: Tumblr Camino Román

Artista plástica y poeta, Camino Román, nace en 1981 en Veguellina de Órbigo, es licenciada en Bellas Artes e Historia del Arte por la Universidad de Salamanca, dividiendo su vida profesional entre la práctica artística y la enseñanza, trabajando como profesora de enseñanza secundaria en las especialidades de Dibujo y Geografía e Historia.

La artista emplea con enorme libertad las técnicas más dispares, desde el óleo tradicional a los aerosoles, pasando por la extensa gama de los acrílicos. Una persona alegre y vital, con gran dinamismo, lo cual se plasma en sus obras, dando lugar a trabajos conceptuales, donde muestra la posibilidad de expresar un conjunto de emociones, con el empleo de colores vivos que nos transmiten esa sensación de optimismo y energía. Basando la teoría de su obra en los procesos de la pintura y en la investigación artística.

Tras muchos años de labor artística, comenzará su andadura en la poesía, en este caso con poemas breves iniciándose con un poemario online, <3<3 en 2014, y ya cuenta con otros dos libros publicados: Una foto de un lugar que visitaste (Ediciones Ochoacostado, 2016) y Accidente (Rialp, 2017), galardonado con el accésit en el Premio Adonais. Este último está compuesto por 53 poemas, en su mayoría de composición anular o circular, que esconden, tras la apariencia liviana y divertida de sus versos, una mirada crítica del mundo actual.

Sus poemas, otra forma de observar su pintura, y es que como ella misma afirma: “Al final, un poema es como una pintura, una estructura.”

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, así en 2012 presentaba una nueva exposición en la Casona de la Fundación Carriegos,  y en 2016 expuso por segunda vez en la galería Benito Esteban en Salamanca con “Todo está mal” donde su lenguaje pictórico se volvió mas rudo y primitivo, minimizando las formas plásticas transformándolas en texto o palabra, quizás porque en estos momentos su trayectoria como poeta ya había comenzado, y ahora el lenguaje escrito ya forma parte, aún más si cabe, en su obra artística.

FELIZ CUMPLEAÑOS

Feliz Cumpleaños (2020). Camino Román

Feliz Cumpleaños (2020) realizada en gouche sobre papel, se expone temporalmente en el hall de entrada en el Torreón de Pernía convirtiéndose en una gran muestra de su obra artística, donde podemos observar como su dedicación al expresionismo abstracto la lleva a realizar una pintura muy gestual, de amplios trazos y que casi siempre tiene unos luminosos fondos, en este caso con el absoluto predominio del amarillo, pero también del trazo azul, un color importante en sus composiciones. Con ello, da sentido a la exposición temporal “Naturalezas” otorgándole el color vivo y dinámico tan presente en la muestra.

En palabras de Luis García: “la libertad del trazo expresivo y gestual, la energética explosión del color que dinamiza la composición de forma vibrante, son elementos que sobresalen en la pieza de Camino Román”.

 

 

ENLACE INTERÉS

Página Tumblr de Camino Román: https://caminoroman.tumblr.com/

Exposición “Todo está mal”: https://www.arteinformado.com/agenda/f/todo-esta-mal-122666

Camino Román va de la abstracción al graffiti: https://www.diariodeleon.es/articulo/cultura/camino-roman-va-abstraccion-graffiti/201203080400021238461.html