PIEZA DEL MES ENERO 2021

El yugo es un instrumento de madera rígido y alargado, de una sola pieza, con dos escotaduras en forma de arco llamadas gamellas, que se ajusta sobre el cuello de los animales (generalmente bueyes o mulas), con el fin de uncirlos (es decir, atarlos) entre sí para que tiren de un vehículo, generalmente de un carro o de un arado. El enganche del apero al yugo se hacía por el centro de éste a través de los dos apéndices verticales de hierro.

Partes del yugo según Arturo Martín Criado

Como ocurre con la gran mayoría de los aperos de labranza que se exponen en centros y museos etnográficos, tras la mecanización del campo y el paso de una sociedad tradicional a un mundo industrializado, y la desaparición de las caballerías como fuerza motriz en las labores agrícolas, el yugo quedó relegado de sus funciones, aun habiendo sido uno de los aperos más importantes, no solo a nivel regional, sino nacional e internacional. 

Atendiendo al artículo 'Yugos cornales de Castilla y León. Estudio tipológico': La palabra yugo proviene del latín iugum, lo que significa unión, cuya evolución, dio lugar a muchas variantes dialectales: ubio es la voz castellana popular usada en la zona central desde Burgos y Palencia hasta Andalucía oriental, pasando por Soria, Segovia y La Mancha; yubo y yubio aparecen al oriente de Burgos, Soria, La Rioja, algo en Aragón, Cuenca y Murcia; xubo y yugo se usan en Navarra y Aragón, donde también es muy frecuente chugo. En Cataluña, el yugo cornal, de introducción moderna, se denomina Jou de cap. En Cantabria, Falencia y la comarca leonesa de Sajambre se llama ugo, así como ugu en el oriente asturiano; en León y Zamora predomina yugo, si bien en la zona occidental se dice xugo, como en Galicia, y xugu en Babia y Laciana, al igual que en Asturias occidental; en Cabrera y Aliste, jugo y jubo. Más al sur, en Valladolid, Ávila, Salamanca, Extremadura y Andalucía Occidental se emplea yugo\ en algunas zonas salmantinas y extremeñas, también ñugo.

Tal y como se manifiesta en su etimología, el yugo ha sido un elemento empleado a lo largo de los siglos, y no solo eso sino que su importancia ha transcendido, formando parte en la representación simbólica de monedas ibéricas, en concreto, las monedas de Obulco (Porcuna, Jaén) presentan, en el anverso, el busto de una diosa y, en el reverso, una espiga con un arado dental a un lado y un yugo al otro.

Dupondio de Obulco 
Fuente: denarios.org

Del mismo modo, el yugo continua representándose en la Edad Media, así encontramos dos escenas talladas en piedra en la representación del calendario agrícola en la portada de la iglesia de Beleña de Sorbe, en Guadalajara; una es de la trilla, que representa el mes de agosto, en la que una yunta de bueyes unidos con yugo comal arrastra un trillo; la otra, correspondiente al mes de noviembre, es una vista cenital de una pareja de bueyes uncidos a un arado cama con un yugo cornal que apoya en unas mullidas melenas y con las coyundas bien marcadas.

Talla mes agosto (Iglesia de Beleña del Sobre)
Fuente: arteguias.com 

Talla mes noviembre (Iglesia de Beleña del Sorbe)
Fuente: arteguias.com

También podemos encontrar el yugo formando parte de la heráldica, así se convirtió en símbolo de Fernando II de Aragón y pasó a formar parte del escudo de los Reyes Católicos.

Escudo de los Reyes Católicos en la Escuela de Artes de Toledo
Fuente: janusdigital.es

Detalle yugo, escudo de los Reyes Católicos en la Escuela de Artes de Toledo
Fuente: janusdigital.es

Existen fundamentalmente dos tipos de yugos: el yugular y el cornal. El primero de ellos, también denominado yugal o de cruz, es un madero colocado sobre la cerviz y atado al cuello. Parece el más antiguo y el más extendido por el mundo, pues se usa en África, Asia y, en Europa, en los países eslavos, Italia, Irlanda y algunas zonas de la Península Ibérica (Aranzadi 1931: 335). 

Respecto al segundo, el yugo cornal o frontal, el madero es colocado sobre la nuca o testuz del animal, tocando la parte posterior de los cuernos, a los que se ata, así como a la frente. Se utiliza en un área muy reducida de Europa Occidental: Francia, Bélgica, Austria, Suiza y zona central de la Península Ibérica. En ésta última, el yugo cornal se ha empleado en Asturias, Cantabria, Castilla y León, País Vasco, La Rioja, Navarra, Aragón, salvo algunas zonas del Pirineo, Extremadura, Madrid y Castilla-La Mancha, Valencia, Murcia y Andalucía. Desde aquí pasó a las Islas Canarias y América.

En Castilla y León, como en la mayor parte de la Península Ibérica, se emplea el yugo cornal, que presenta una rica tipología geográfica, con variantes funcionales dentro de cada tipo.

Centrándonos en el yugo leones, este tal y como define Arturo Martín Criado es heredero de los yugos ibéricos, se  caracteriza por sus grandes camellas en forma de U invertida, algo más anchas y bastante más altas que las de los yugos de otros tipos; de ahí que a veces se le haya llamado camellón. A los lados salen dos orejas hacia fuera y una hacia el centro del yugo, y, por lo general, no tiene solapa en la parte posterior de las camellas. Este prototipo abunda en especial en las comarcas de la franja central de la provincia de León, desde las tierras montañosas de Babia y Laciana, pasando por la Cepeda y la Maragatería, hasta las tierras del sur de León y norte de Zamora. 

Yugos expuestos en el Torreón de Pernía

Yugos expuestos en el Torreón de Pernía 

Bibliografía:

MARTÍN CRIADO, A. (2002) «Yugos cornales de Castilla y León. Estudio tipológico», en Revista de Dialectología y Tradiciones Populares, 2, pp:41-78

ARANZADI, T. de 1931. «Aperos de labranza y sus aledaños textiles y pastoriles», en A. Carreras Candi (dir.), Folklore y costumbres de España, I. Madrid: Merino. Edición facsímil de 1988.

Yugos, maneras de uncir: https://www.lanuevacronica.com/yugos-maneras-de-uncir#:~:text=Hay%20varios%20tipos%20de%20yugos,cornales%20de%20Castilla%20y%20Le%C3%B3n. 

El yugo, elaboración tradicional: http://www.pyrenepv.com/el-yugo-tradicional/ 

Descubriendo artistas: Carlos Álvarez Cuenllas

Carlos A. Cuenllas
Fuente: elartedeloimposible.com 

Carlos A. Cuenllas nace en León en 1969, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, actualmente es profesor de Educación Plástica, Visual y Audiovisual de la ESO en el colegio Marista San José (León), a través del cual ha realizado diversos proyectos; lo cual coordina junto con su trayectoria artística multidisciplinar que engloba la escultura, fotografía, pintura,  performance, video creación, land art, instalaciones, diseño etc, adecuando el método y el material al proyecto que quiere desarrollar, y es que como el propio artista afirma: “La ventaja que tiene el arte es que es muy abierto.”

Su obra ha sido premiada y adquirida por numerosas instituciones públicas y privadas como La Junta de Castilla y León, El Gobierno de Cantabria, Caja Madrid, Las Universidades de Sevilla o Valladolid y los Ayuntamientos de Alcorcón y Móstoles entre otros, además de contar con esculturas públicas en Madrid, Cantabria, Valladolid y León.

Sus exposiciones son múltiples tanto a nivel nacional como internacional, destacando en países como China, Portugal, Bélgica o Costa Rica, entre otros;  así como a nivel individual como colectivo. También ha formado parte de colectivos como Colectivo Cuatro, La Voz de mi madre, Colectivo T.A.L., Grupo 99 y participado en Ferias como ARCO (España), MACO (Méjico) y bienales como la de MAIA (Portugal) y Fin del Mundo (Argentina).

Una de las imágenes más reconocidas del artista han sido sus esculturas en las que empela módulos tubulares para crear estructuras, convirtiéndose en una peculiaridad habitual en el lenguaje escultórico de Cuenllas. Y como afirma José Marín- Medina: “moldeador de chapas y ensamblador de tubos y de conductos de acero inoxidable y de PVC, cuyos trabajos espejeantes y de apurada pulcritud se aproximaban, por su elementalidad y funcionalidad formal, al diseño industrial, así como también a composiciones arquitectónicas e ingenieriles, a causa de su configuración y de su  estructura. Su lenguaje, acusadamente constructivo y tecnológico, conectaba -sin renunciar a sus propias maneras- con la frialdad geométrica y con el serialismo postminimalistas.”

Y de esta forma, y con estas estructuras, conocimos la obra de Carlos Cuenllas en el Torreón de Pernía, en el año 2018 a través de la exposición temporal ‘Tensiones’, en la que expuso dos de sus obras: Árbol (2007) y Circulación (2007).

Carlos A. Cuenllas
Árbol, 2007
Acero inoxidable 
Exposición 'Tensiones'

Carlos A. Cuenllas junto con la obra Circulación (2007)
Exposición 'Tensiones'

Sin duda, un punto de inflexión en su trayectoria artística, fue la exposición La habitación de Ardal, Mar y Setal en 2002 en el Auditorio de León, donde se declaró su orientación multidisciplinar de su trabajo artístico, así como la apertura de sus intereses artísticos, en especial en la categoría de la instalación artística y en la realización de piezas aisladas específicas para realizar intervenciones en espacios concretos.

Y en este sentido, presenta en la exposición ‘Naturalezas’ una instalación textil, localizada en el techo de la planta primera del centro. “La pintura ha sido y sigue siendo uno de los medios fundamentales de expresión artística, así contamos con una pieza que surge del tratamiento de una lona por medio de pigmentos, tensionando el concepto mismo de cuadro y de pintura, cuando esta intervención se hace amplia, algo más de doce metros de largo y también con sentido instalativo. Es el caso de la pieza de Carlos Cuenllas, una amplia mancha irregular y gestual, que nos podría recordar algunas superficies agrarias de tierra de campos, iluminadas intensamente por el sol.” (Palabras de Luis García, comisario exposición ‘Naturalezas’).

Carlos A. Cuenllas
S/T 2020
Técnica mixta, instalación
Exposición 'Naturalezas'

Carlos A. Cuenllas
S/T 2020 (Detalle)
Técnica mixta, instalación
Exposición 'Naturalezas'

Para finalizar, mencionar algunos de sus últimos proyectos como ‘Edades de Mujer’ proyecto centrado en el retrato, que alcanzará fotografías de cien años a través de una mujer y su edad, y que ya supera las seis decenas, habrá video, exposición y otras acciones como contenidos.

Asimismo, ha comisariado recientemente, la muestra ‘Del reciclaje al arte público’, un proyecto cuyos objetivos aúnan los conceptos artísticos, sociales y didácticos, cuyo factor esencial es el reciclaje de los soportes.  El conjunto de obras, en las que han participado una veintena de artistas, estuvieron expuestas con anterioridad en el entorno del Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero, actualmente se pueden visitar sobre la valla del colegio Marista San José, y cuyo próximo destino será Carrizo de la Ribera.

ENLACES DE INTERÉS:

‘Del reciclaje al arte público’, una intervención artística en la vía estrecha: https://tamtampress.es/2020/11/10/del-reciclaje-al-arte-publico-una-intervencion-artistica-en-la-via-estrecha/

León recicla el frío al calor del arte urbano: https://www.diariodeleon.es/articulo/cultura/leon-recicla-frio-calor-arte-urbano/202011110232212060162.html

‘Edades de mujer’ según Cuenllas: https://www.diariodeleon.es/articulo/cultura/edades-mujer-cuenllas/202101050232132075582.html

Cuenllas se lleva a Latinoamérica el misterio de los papones: https://tamtampress.es/2013/06/28/cuenllas-se-lleva-a-latinoamerica-el-misterio-de-los-papones/

Descubriendo artistas: Carlos Pérez Llorente

 

Carlos Pérez Llorente
Fuente: Diario de León

Aunque el nombre de Carlos Pérez Llorente nos conduce a pensar en primer lugar en fotografía, se trata de un artista multidisciplinar que abarca diferentes facetas, desde fotografía, pintura, escultura...

De esta forma, y recientemente, en 2019, sorprendió con su trabajo junto con Lemuel Quiroga con la presentación de dos parabólicas intervenidas, desafiando los métodos convencionales de creación artística. “Las antenas, objetos ya casi en desuso, pierden su función real para convertirse en lienzos imposibles y de esta manera comprobar cómo el arte, a veces, escapa de las paredes para ocupar nuevos espacios y crear nuevos diálogos.” Una pieza que formó parte de la exposición ‘Parabölicas’ en la que además de los artistas mencionados, participaban treinta y uno más, quienes exploraron las posibilidades creativas que ofrecían estos objetos reciclados.  A través de su pieza Carlos Pérez representa un paisaje urbanizado que juega con la sinuosidad y abultamiento del objeto, simulando la vista de una claraboya o un espejo convexo. El paisaje imposible aparenta no tener principio ni fin y entremezcla técnicas como el collage y la pintura acrílica.

Ganó la segunda edición del Certamen de Fotografía Urbana Contemporánea Leonesa, organizado por la Cámara de la Propiedad Urbana de León y el Centro de Negocios, una edición en la que las fotografías que se presentaron debían estar realizadas en cualquier núcleo urbano situado dentro de la provincia de León. Carlos Pérez consiguió el primer premio  por la fotografía Historia de una sombra. 

Carlos Pérez
Historia de una sombra
Fotografía ganadora II Certamen de Fotografía Urbana Contemporánea Leonesa

Posteriormente, anexo a la exposición de los ganadores del III Certamen de Fotografía Urbana Contemporánea Leonesa, Carlos Pérez expuso ‘...De la soledad’, un trabajo muy personal que, a través del simbolismo, las líneas y las sombras, trata de reflejar la soledad del ser humano, «sobre todo en las ciudades», detalló el artífice de esta obra durante la presentación de la muestra. Una exposición que alcanzó carácter itinerante y se pudo disfrutar además en el Museo de León, en Ponferrada y en Astorga. 

Y de la deriva que vienen tomando los habitantes de las grandes ciudades, viajamos hacia lo natural, y continuando por la fotografía, Carlos Pérez, conocido como el hombre de los árboles desnudos y los contraluces mágicos,  ya nos sorprendió y conquistó con su obra presentada en 2019 para la exposición colectiva ‘Microespacios creativos’ en el Torreón de Pernía en 2019, con una imagen digital transferida a dibón titulada ‘Juegos de agua I’. 

Carlos Pérez junto con su obra 'Juegos de agua I'
En la exposición 'Microespacios creativos'

Y continuando con la naturaleza, en este caso, Carlos Pérez presenta una escultura, El vuelo: El paisaje evocador de la naturaleza con un tratamiento poético, surge con intensidad y carga bucólica en el ready-made creado por Carlos Pérez, que sugiere un pájaro volando sobre una nube, en realidad un maravilloso y genuino trampantojo (Luis García)

Carlos Pérez,
El vuelo, 2020
Técnica mixta (virutas acero inoxidable, hierro y madera)

Carlos Pérez,
El vuelo, 2020
Técnica mixta (virutas acero inoxidable, hierro y madera)

ENLACES DE INTERÉS:

Estas son las imágenes ganadoras del Certamen de Fotografía Urbana Leonesa: https://www.ileon.com/cultura/068382/estas-son-las-imagenes-ganadoras-del-certamen-de-fotografia-urbana-leonesa 

“…De la Soledad”, diez fotografías de Carlos Pérez Llorente en el Museo de León: https://tamtampress.es/2018/02/09/de-la-soledad-diez-fotografias-de-carlos-perez-en-el-museo-de-leon/ 

Camarote Madrid presenta dos parabólicas 'usadas' como lienzo por Carlos Pérez y Lemuel Quiroga: https://www.leonoticias.com/culturas/pintura/camarote-madrid-presentara-20190805183719-nt.html 

Pérez Llorente gana el certamen de Fotografía Urbana de León: https://www.diariodeleon.es/articulo/cultura/perez-llorente-gana-certamen-fotografia-urbana-leon/201611190400011640762.html

Descubriendo artistas: Rafael Anel

Rafael Anel
Fuente: tamtampress.es

 “Mi obra se centra en el análisis de la paradoja de la hipermodernidad, cuanto más tenemos, cuanto más consumimos, más buscamos la reflexión, la espiritualidad. Mi pintura cada vez tiende más a la abstracción como lugar de reflexión y ensimismamiento.” 

Con estas palabras de Rafael Anel Martín-Granizo para Cooltura, comenzamos hablando de este artista que nació en León en 1969. Aunque en 1992 se diplomó en  Marketing y Gestión Comercial pronto se acercaría a los estudios artísticos, licenciándose en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, y en 1999 gracias a una beca Erasmus el artista exploró nuevas vías de expresión a través de las nuevas tecnologías en la Escola Superior de Artes e Design de Caldas de Rainha (Portugal).

En el año 2002 y tras ser seleccionado por la Excma. Diputación de León con un proyecto expositivo, comienza a trabajar con la galería ‘Arte Lancia’, que en esos momentos representa a artistas nacionales de la talla de Vela Zanetti, Alcorlo, Barjola o Camín. En 2004 junto con tres artistas castellanoleoneses, Carlos A. Cuenllas, David del Bosque y Santos Javier fundan el ‘Colectivo 4’, que es seleccionado en el proyecto expositivo Constelación Arte en 2007.

Durante su trayectoria artística ha participado en diversas exposiciones colectivas como por ejemplo: en el Museo de la Industria Harinera en Gordoncillo (León) con exposiciones como ‘Tránsitos’ o ‘Grupo El Paso. Informalismo leonés y derivaciones’ así  como la exposición  “Diálogo e intersecciones entre poesía y artes plásticas”. 

También ha realizado numerosas exposiciones a nivel individual, asimismo, en 2016 fue seleccionado junto con otros 15 artistas por los hoteles Eurostars, para el Proyecto Eurostars Exposiciones, una apuesta del Grupo Hotusa por ofrecer, a través de su cadena, todos los recursos posibles como medio de apoyo, conocimiento y difusión de la cultura y el arte. De ahí sus exposiciones en 2016 en Hotel Eurostars Gran Madrid 4*, Madrid y en 2017 Eurostars Das Letras Hotel 5*, Lisboa, Portugal. 

De igual modo entre 2019 y 2020 expuso en Alemania, en lo que es su primera experiencia más allá de la Península; antes, además de en España, lo había hecho en Portugal. Y lo hace bajo el título de ‘2250’, que es el kilometraje que ha cubierto su trabajo desde su casa a la capital alemana de Berlín. 

A lo largo de su carrera ha estado vinculado con el informalismo  a través de algunas aproximaciones, relaciones o vínculos con el informalismo en su amplia acepción del término, evolucionando hacia una abstracción sutil y pasando por una etapa pop de retratos a gran formato. 

Como el Cajón del Arte señala: “Su obra actual, articulada en torno a la soledad del ser humano y la inmensidad de los paisajes que le rodean, no imita ni representa la realidad exterior, sino que trasciende la apariencia formal de las cosas valiéndose de las técnicas esenciales del lenguaje plástico (...) Los suyos son paisajes sutiles, despojados y vacíos, en los que apenas ocurre nada y en los que esa nada es organizada con un mínimo de elementos. Imágenes que nos resultan familiares, similares, que siempre nos transmiten la aspiración a un momento de reflexión, de tranquilidad y sosiego”. 

Rafael Anel, 
#130116vnts.wht, 2019
Pigmentos y resinas acrílicas sobre loneta de algodón.

Una perfecta interpretación de su obra en general y de la muestra en particular que se expone temporalmente en el Torreón de Pernía. Ahondando los territorios  de experimentación de las nuevas vertientes abstractas, Rafael Anel “nos plantea una sutil, mínima y escueta sugerencia de un paisaje por medio de una gesticular e irregular línea del horizonte que se sitúa en un espacio totalmente vacío y desolador” ."Sobre la superficie desnuda del lienzo, nos aproxima a los mínimos esenciales de las descripciones lineales y gestuales básicas, que sirven para construir nuestro imaginario. Sin duda una obra de una gran sensibilidad descriptiva frente al vacío" (Luis García). 

Rafael Anel, 
#130116vnts.wht, 2019
Pigmentos y resinas acrílicas sobre loneta de algodón.

ENLACES DE INTERÉS:

Rafa Anel se abstrae de la hipermodernidad en el Hotel Eurostars Gran Madrid 4*: https://www.eurostarscultura.com/rafa-anel-hotel-eurostars-gran-madrid/

“1612”, una exposición del pintor leonés Rafa Anel en Oporto: https://tamtampress.es/2017/08/19/1612-una-exposicion-del-pintor-leones-rafa-anel-en-oporto/

1612, Rafael Anel: https://www.laventanadelarte.es/exposiciones/hotel-eurostars-gran-madrid/madrid/alcobendas/rafa-anel/21745 

La experiencia berlinesa de un pintor codificado: https://www.diariodeleon.es/articulo/cultura/experiencia-berlinesa-pintor-codificado/201912110102301966136.html